Абстрактното изкуство е една от формите на изразяване, които генерират най-голям интерес към изкуството. Това е така, защото използва голям брой елементи, като цвят, форма, линии или текстури. Популярността му нарастваше през по-голямата част от 20-ти век, оставайки в сила и до днес. Геометричната абстракция е един от многото аспекти на абстрактното изкуство, който се характеризира с използването на различни геометрични фигури, организирани по „логичен“ начин, за да пресъздадат определена форма.
Технически, произведенията, съставени със стил, подобен на този на геометричната абстракция, са подредени така, че да не представляват обекти или обекти, които могат да бъдат осезаеми в действителност. Трябва да се отбележи, че по същия начин художниците, които защитават този своеобразен израз, поддържат, че се стремят да го превърнат в нещо универсално и преди всичко обективно, чрез рационалното използване на различните неутрални и прости форми; Освен това те твърдят, че линиите придават на творбата деликатен, ясен тон със студена прецизност. Най-важният му предшественик беше Василий Кандински, руски художник, който се движеше из Европа, излагайки артистичните добродетели, които абстракцията донесе със себе си.
Неговите предшественици включват супрематизъм, движение, популяризирано от руския художник Казимир Малевич, около 1915 г., чиято най-забележителна характеристика е намалената гама от форми и цветове, използвани за направата на картините; тя беше наречена „една от най-чистите форми на абстрактното изкуство“. По същия начин неопластицизмът, който се осмелява Пит Мондриан като максимален показател, се откроява с разлагането на формата на това, което само най-основните силуети трябва да представят, с основни цветове; една от най-известните фрази на гореспоменатия художник, диктува: „Всеки истински художник винаги е бил несъзнателно трогнат от красотата на линията, цвета и взаимоотношенията между тях, а не от това, което е способен да представи“.
