Това е проста, но сложна дисциплина, предназначена да забавлява тълпите в древността, това е подобрено средство, в което чувствата могат да бъдат наблюдавани, чувани и усещани, без да напускат своето състояние на абстракция. От рационална гледна точка обаче те са различни категории, в които субект с умения за тяхното изпълнение се осмелява да въвежда иновации с различни произведения, изграждайки скулптури, изпълнявайки грандиозна поезия или снимайки проста камера и улавяйки прости, но дълбоки моменти; от музика, през рисуване до дизайн на дрехи.
Какво е изкуството
Съдържание
В определението за изкуство се отнася до думата, която е дошъл да бъде изрази направени за мъже, които се опитаха да докажат, чувствителен поглед към света. Какво е изкуство е концепция, която включва всички реализации на човешкото тяло, за да изрази чувствителна визия за света, бил той реален или въображаем.
Дефиницията му е валидна за различни ресурси, които могат да бъдат пластични, звукови или езикови, за да изразят идеи, емоции, възприятия и усещания, например абстракционизъм, който използва изкривен визуален език.
По принцип определянето на това какво е изкуство е съставено от някои разделения, сред най-известните и най-често срещаните са: литература, в която историите с различна дълголетие се изобразяват по различни начини, в допълнение към усъвършенстването на някои аспекти, за да украсят писането.
В картината, може да се намери в различни места, защото от нея е предназначена какво е изкуство за насърчаване на търговията, в нейните различни инструменти, които се използват помогне за оформянето идеи за това платно, най-вече с бои или пастели.
В скулптурата, която от камъни от различни класове и различни сцени са направени с уникални герои; На филма, един от най-важната днес е една, в която само се стреля шокиращ разказ се осъществява квалифицира като един художник.
Трябва да се отбележи, че днес много неща се считат за такива, освен че е напреднал, се е променил значително. Изкуството само по себе си е само илюзия и е способно да улови безпрецедентни моменти, оставяйки настрана истината, където, може би, се разглежда като прост израз на много талантливо същество и с море от дълбоки чувства.
Какво представляват изобразителните изкуства
На изкуства изобразително се отнася до набор от естетически дисциплини, които са усъвършенствани с течение на времето. Всъщност всеки от тях има широк технически репертоар, който изисква много отдаденост, дисциплина и известна степен на умение за овладяване.
Сред видовете изкуство или изобразително изкуство могат да се споменат музиката, архитектурата, литературата, живописта и танците. Те са имали във всички общества степента на развитие и значението, което е имало в гръцката култура, където са постигнали предизвикателства на голямо усъвършенстване и от този момент техниките, използвани в древността и които са били събирани, са останали като наследство, добавяйки навреме новите елементи на релевантност.
На изкуства изобразително са били създадени, за да се отнасят до основните форми на изкуство в съответствие с естетически критерии на времето. През 1746 г. се появява книга (Изящни изкуства, сведена до един принцип) от Чарлз Батьо, която ги класифицира в пет (живопис, скулптура, танци, музика и поезия), друга книга, направена под това вдъхновение, е " Изкуството на войната ".
Този списък е разнообразен, той включва и театър, литература, кино, дори реторика. Последното едва ли е признато днес за едно от изобразителните изкуства. Театърът и поезията могат да бъдат включени като изобразително изкуство в категорията на самата литература. Днес съществуват седем традиционни изящни изкуства: архитектура, кино, танци, скулптура, литература, музика и живопис.
В началото на 20-ти век Ричиото Канудо описва киното като седмото изкуство, поставяйки го на нивото на другите изкуства, par excellence. С изключение на архитектурата, изобразителното изкуство няма практическа употреба.
В случая с първата, архитектът трябва да се тревожи и за ефективността на конструкцията. Това абсолютно противопоставяне обаче между практическата безполезност на изобразителното изкуство и приложните изкуства не може да бъде понесено толкова лесно, тъй като почти всички те съчетават в по-голяма или по-малка степен естетическите елементи с утилитарните.
Въпреки това в визуалните изкуства, които се изпълняват, може да се наблюдава по-голяма степен на полезност, отколкото в изобразителното изкуство.
В известен смисъл може да се поддържа, че понятието изкуство е относителен синоним на основните изкуства, тъй като те могат да бъдат разграничени от второстепенните изкуства, които се използват в името на създаването на занаяти и полезни предмети.
Специалностите обикновено винаги се отнасят до литературата, живописта, скулптурата и архитектурата, а във видовете изкуство на свободните мъже или жени това е мястото, където учителят е признат.
От тази гледна точка изобразителното изкуство обхваща основните изкуства и други. Казва се, че това, което обединява всички изящни изкуства, е идеалът за улавяне на красотата в композиция чрез създаване на ритъм, баланс и хармония. Този критерий обаче не винаги се зачита във всички художествени творения.
История на изкуството
Нейната история се подкрепя от различни дисциплини и различни науки, тя се получава в резултат на по-цялостно изследване на художествените прояви, които изучава; Сред които са: скулптура, архитектура, живопис, керамика, музика, танци и поезия, наред с други, които са добавени благодарение на техническото и еволюционното развитие на обществото, какъвто е случаят с аудиовизуалните медии. дигитално и това е част от историята на изкуството, за да остане във времето.
Класификация на изкуството
Зависи тясно от концепцията, която съществува и се развива във всяка култура. До тази степен е невъзможно да се направят универсални твърдения за това, което се счита или не се смята за изкуство, тъй като всяка култура има своя собствена скала от ценности, за да потвърди или не проява като произведение на изкуството.
Докато за древната китайска култура, в рамките на изкуствата, дейности, свързани с войната, науката и калиграфията, в Древна Гърция има музика, астрономия и поезия, наред с много други.
През Средновековието в Европа класификацията на изкуствата отговаря на други нужди и в нея философия, реторика и геометрия, но също така и в пространството на архитектурата, скулптурата и живописта.
Именно към Ренесанса, когато индивидуалността и идентичността на художника придобиват по-голямо значение, той започва да очертава класификация, по-близка до тази, известна днес в западния свят. През 18 век се използва терминът изобразително изкуство.
Архитектура
Планирането, което предхожда изпълнението, се състои от контур или проект на пространствена подредба. Строителството изисква елементи, които трябва да съответстват на изискванията на проекта, техническите възможности, финансовите средства и характеристиките на обектите.
Сградата е практическа реализация или изпълнение на проекта. В исторически план архитектурата може да бъде разделена според последователността на стилистичните тенденции (готика, ренесанс, барок и др.) До плурализма и еклектиката на тенденциите на нашето време. От друга страна, архитектурата също може да се разглежда според целта или необходимостта от удовлетворяване.
Скулптура
Нарича се скулптура в изкуството на моделиране на глина, дърворезба в камък, дърво или други материали. Скулптурата включва всички изкуства на дърворезбата и изрязването, заедно с леенето и формоването. В рамките на скулптурата използването на различни комбинации от материали и медии възниква в нов художествен репертоар, включващ процеси като конструктивизъм и монтаж. В общ смисъл това се разбира от пластиката на пластиката, направена от скулптора.
Рисуване и рисуване
Рисуването е изкуството на графичното представяне на обекти на равна повърхност; тя е основата на цялото творение и е конвенционално средство за изразяване на формата на обект.
Рисуването е структура от равнини, използваща цветни маси. Основно това се прави с четка или с цветове, върху платно или някъде другаде. Но е нормално хората да сбъркат тези два термина, че материалите и начинът, по който са направени, са почти еднакви.
Музика
Музиката е изкуството да се организира по логичен и разумен начин, тя е последователна комбинация от звуци и тишини, използвайки основните принципи на ритъма, мелодията и хармонията.
Литература и поезия
Поезията е литературен жанр, ценен в средата на този свят на бързане, днес тя е пространство, посветено на съзерцанието и изкуството. Може да се въведе заради своята музикалност за деца и заради емоционалната си интензивност за юноши. Поезията ви кани да направите различен прочит на света, това е начин да се вдъхновите от красотата на живота, това е начин да покажете своите чувства.
За да се наслаждавате на поезията, тя трябва да се чете на глас, тъй като поезията е художественият израз на думата, нейния звук, ритъм и ритъм. В поезията основното нещо е не толкова да разгадаеш смисъла, колкото да слушаш музиката му, освен това стиховете трябва да са свързани с други художествени области. Всъщност поезията предлага много повече от описанието, тъй като стимулира въображението.
Театър
Така че може да се каже, че душата на театъра е комуникацията на емоции чрез усилия в жестове. По същия начин театърът носи това име не само на представлението, но и на физическото пространство, където се провежда това представление. Трябва също така да се каже, че театърът е не само сценографията, актьорите, сюжетът, но и костюмите, защото той определя личността на актьорите, визуално комуникира чрез това като йерархии и социални ситуации и това с Самото представление се показва във времето и пространството.
Танц
Танцът е известен още като танци, става дума за използване на изкуство чрез използване на движения, обикновено придружени от музика. Танцът се използва като форма на изразяване на чувства или състояния на ума, с цел социални взаимодействия или различни тържества. Това е невербален език само чрез движения на тялото, по двойки или в групи, както е описано в езика. Основните видове танци са следните. Съвременният танц е стил, който изразява чувствата, чрез свобода на движение без конкретна тема, която да бъде представена.
В модерния танц вместо е предмет на специални правила, се превръща в начин на съществуване на танцьор, боси и изразява една идея, чувство или усещане.
В класическия танц изразява красотата на изразяване на тялото. В рамките на този класически стил има класически и модерен балет, в който класическият е описан в облеклото или вида на движенията.
Най -популярните градски танц или изрази, са съчетани с сценичните изкуства, който да обхваща много видове танци, като бални танци. В народни танци или регионално се обсъждат, в някои региони и по този начин да изразят начина на живот на жителите на всеки регион.
Популярните танци често се бъркат с регионални или народни танци и те осъзнават казаното по един или друг начин. Тези танци са предназначени да съберат групите да танцуват.
Танцът се практикува в много общности по света и продължава да запазва оригиналните си елементи.
Филми
Може също така да се каже, че киното е седмото изкуство и като човешка дейност, която създава красота чрез проява на интелигентност и творческа воля за събуждане на чувства, които включват човека.
Позовавайки се на елементите на изкуството, с киното се изразява усещането, което всеки автор носи в себе си, създавайки художествен или нематериален обект за естетически цели, който прониква в света на разумното и това, което вълнува наблюдателя; така че, съберете основните препоръки, за да бъдете изкуство. Но също така, трябва да вземете предвид темата за музиката, звука, изображението, жеста или езика, без съмнение киното е шедьовър от гледна точка на средствата, които е използвал за създаване.
Фотография
Фотографията е родена във Франция, по време на преход от прединдустриално общество към индустриално общество, благоприятствано от техническите иновации на времето. Позитивистката философия влияе и върху нейното раждане, която гласи, че всеки елемент от природата трябва да бъде емпирично тестван. Буржоазията е доминиращата социална класа на момента, която използва портрета като инструмент за проверка и утвърждаване на социалното изкачване.
През 1816 г. Niépce получава първо отрицателно изображение, несъвършено и нестабилно, с камера-обскура. През 1826 г. той получава първата си хелиография, започвайки с юдейски битум или асфалт.
Луис Дагер е свързан с Ниепс, за да продължи разследванията. Но през 1833 г. Niépce умира и Daguerre продължава сам, докато получи надеждна и търговска процедура. Фотографията е важна дейност поради връзката на човешкото същество и техните взаимоотношения, толкова много, че много фактори са полезни за тези, които използват тази форма на художествено изразяване.
Фотографията е актът, при който човек, използвайки фотографска камера, подготвена да отразява своята оптика на наблюдаваната реалност, изисква познания при използването на лещи и работата с осветление, става дума за портрети незабавно или да улови определен момент от живота. Фотографията има характеристика, която генерира изображение, което служи като спомен за онзи момент, който никога няма да се повтори, освен че се вижда и разбира през очите на човека, който прави снимката, което също може да направи това изображение неповторимо.
Комично
Това е визуално средство за глаголно-емблематично повествование, което съобщава историите на един или повече герои. Тоест чрез поредица от изображения (съставени от нарисувани карикатури), които се допълват от текстове.
Това е културен продукт, който се стреми да убеди широка публика и има свои собствени кодове. Комиксът или карикатурата е социолингвистичен продукт. Комиксът е семиотична система, която има обозначение и конотация. Идеологическата функция на тази среда е малко анализирана, но досегашната работа ни позволява да потвърдим, че комиксът е идеологически апарат.
Елементи на изкуството
Елементите, които го съставят, са талант, концепция, среда, контекст, справка, стил, стойност и естетика. Всичко по-горе влияе върху оформянето на изкуството в различните му проявления.
Това е дейност, която човешкото същество е развило, откакто се е появило на земята до днес и което никога няма да спре да прави, защото включва всичките му сетива, емоции, въображение и знания.
Това, което отличава изкуството от науката, е, че създателят на художествено произведение може да запълни творението си със стойност и да защити своята гледна точка въз основа на своите знания и чувствителност; Докато в науката всичко може да бъде опровергано, законите или теориите могат да бъдат обезсилени чрез изчерпателни разследвания, където произведенията на изкуството имат постоянна стойност.
Съществуват различни елементи, които го съставят, и той е разделен на различни изрази, които са: Музика, Живопис, Танц, Пластични изкуства, Фотография, Мултимедия, Инсталации и Театър и др. Той е много широк, но е интегриран със същите елементи като: пространство, форма, цвят, звук, хармония, ритъм и движение; всеки от тези елементи има качества, които отличават един художествен израз от друг.
Художникът
Той е този, който дава живот на творбата, главният герой и който е вдъхновен от материализирането на изобразителното изкуство.
Шедьовърът
Тази концепция прави разлика с тази на майсторството. Произведението на изкуството е замислено като уникално и неповторимо произведение, чиято цел е строго естетическа, а не утилитарна. В този смисъл името на автора или художника е от жизненоважно значение. Например картината „La Gioconda“ от Леонардо да Винчи.
Занаятчийските произведения са проектирани да бъдат възпроизведени и могат да бъдат свързани с ежедневните функции. Например кошничарски или ръчно изработени керамични парчета.
Когато определено произведение на изкуството се откроява уникално по качество в сравнение с други произведения от същия автор и постига изненадващо значение. Например, работата, която е направила Пикасо известен като кубист, е Лас дамсъл и Авиньон, неговият шедьовър се счита за картината Герника.
Обществеността
В областта на това, което са визуалните изкуства, понятието зрител реагира на пасивно отношение от страна на публиката, това е начин за открито съзерцаване на темата на човека пред творбата.
Еволюцията на връзката изкуство - общество и визуалните изкуства се е увеличила до такава степен, например, това се случва в презентации за изпълнение или в инсталационни работи, които имат електрически вериги, които работят, контролирани от обществеността по този начин, допълвайки това, което това са визуалните изкуства.
Възприемане
От една страна, миризмата приема разтворените частици във въздуха, а другата, вкусът получава отговорите в устата и те се разтварят в слюнката.
Например, един плод може да достави както съдържание, така и вкус и въпреки че са получени различните области, те са необходими, за да се създаде цялостен образ на вкуса и миризмата.
Може би най-сложното усещане е докосването и вие разглеждате големия брой рецептори, в допълнение към традиционните, за информация за температура, болка и налягане, произход, сухожилия, стави и мускули. Имате вътрешно възприятие за движение, механика и местоположение.
В заключение, възприятието се състои от вътрешно представяне на това, което е външният свят.
Пазарът на изкуството
В концепцията на пазара на изкуството трябва да се отнася към собствената си природа, поради същността на обекта, който се обменя в този пазар. Да се вземе предвид на място, че не е пазар като всеки друг, както се казва, поради особеността на неговия продукт. Въпреки това, той също не трябва да се канализира, като цяло той все още е търговски обмен.
Особеностите на продукта се крият основно във факта, че въпросният обект на обмен е единствената форма на много кратък тираж. В допълнение към ценностите, които са допринесли за субективността на действащите лица на този пазар, като въпроси на вкуса, съвременни тенденции.
Освен това обичайната икономическа концепция за търсене и предлагане не може да се приложи към такъв пазар. Този факт става по-очевиден, когато художникът е на мода, от него може да се изисква да произвежда повече, но той не се е увеличил. Други елементи, които оказват влияние върху оценката на тези обекти, е техният произход или видът размяна, който се извършва. За това трябва да се има предвид разграничението между първичния и вторичния пазар.
На първичния пазар на изкуство е интегриран в агентите, които работят с обекти. Напротив, вторичният пазар се състои от агенти, които не са свързани с художника, тоест, който е посветен на покупката и препродажбата във втория или повече случая на артистичен обект, като някои галерии или аукционни къщи.
Също така е интересно да се наблюдава как са били засегнати периодите на икономическа криза или бум на пазара на изкуството, но степента на ефекта от тези промени е спорна и анализаторите се разминават в мненията си. Ясно е, че артистичният обект е луксозен продукт и затова не е странно да се мисли, че това е един от първите разходи, които трябва да се откажат в случай на икономическа рецесия.
Въпреки това не винаги е така, дори на пазара. След анализ на продажбите, извършени от септември 2017 г. и до настоящия момент, се откроява, че като цяло продажбите са останали в най-високия диапазон, значително са намалени в медийния диапазон и са намалени само с малко в долния край на пазара.
Как се оценява изкуството
Художествената работа не е само творение (художникът преди платното, скулпторът с неговите инструменти, видео художникът, планиращ своята видеоинсталация и др.). Преди всичко мистика е това, което се прави в името на сътворението, вдъхновението.
Създадени са местни музеи и други национални музеи като музея на модерното изкуство, които съзерцават различни произведения и нови теми, които не се ограничават само до така наречените изящни изкуства. По един или друг начин художествените произведения са станали по-достъпни за големите маси и влиянието на тези исторически художествени произведения се наблюдава в безброй форми на дизайнерски израз днес и в изявите на художници.
Трябва да се вземе предвид, че възходът на комуникационните медии е от основно значение за най-доброто изучаване и разпространение на съвременното изкуство в наши дни и допринася за разпространението на артисти с нови естетически визии; Но, разбира се, те са се утвърдили и в културното наследство от миналото.
Днес модерното изкуство започна да се включва в киното. Фотографията също се смята за осмото изкуство (въпреки че понякога се твърди, че е продължение на живописта), а комиксът за девето.
Други съвременни медии като телевизия, мода, рисуване на тяло и видео игри са други дисциплини, считани за артистични.
