Рисуването в древна Гърция е донякъде сложна специалност на гръцкото изкуство по отношение на анализа, тъй като липсват ресурси за това. Оцелели са малко признаци на този вид гръцко изкуство, включително някои парчета дърво, каменни плочи и т.н. Ето защо, за да се изучава открито гръцката живопис, е необходимо да се премине директно към рисуване върху керамика, тъй като има изобилни парчета от нея.
Рисуването в древна Гърция често се е използвало за украса на всякакви структури, независимо дали са граждански, религиозни или погребални.По същия начин дрехите и косите, които са представени представените скулптури.
Според ценителите на историята картините, които наистина са имали стойност по това време, са тези, направени на борда, но поради факта, че дървото е материал, който се износва с течение на времето, понастоящем няма свършена работа. В този материал, който трябва да бъде проучен, са запазени само няколко погребални плочи, намерени в Египет и които се оценяват като продължение на гръко-римската изобразителна традиция.
Произходът на гръцката живопис остава свързан с геометричните форми и е силно повлиян от сирийското и египетското изкуство. Дори когато доминирането на рисунката и линията в живописта е запазено, също са създадени идентичност и свои собствени черти.
Сред основите, които са били използвани най-много в гръцката живопис, можем да посочим: стени, дървени плочи и мраморни плочи. Основата, която се използва най-много обаче, беше дървената дъска.
Що се отнася до цветовата гама, която гръцките художници често подбират, те са: жълт, бял, син, червен, черен, лилав, зелен и кафяв.
Гръцките художници се отличиха, като изразиха фигури от митологични сцени, исторически битки и легенди в своите произведения. Портретът, карикатурата и мотивите, фокусирани върху природата, се развиват и с времето те успяват да придобият голямо значение. По същия начин се рисуваха ежедневните ситуации на хората от онова време.
