В музиката е набор от звуци и мълчания, логично подредени, която се управлява от серия от закони и хармония, ритъм и мелодия, като се използва характеристиката на чувствителността на човешкото същество във връзка с емоция и възприятие на артистични елементи. Този термин идва от гръцката дума „μουσική“ (mousikē), която може да бъде преведена като „изкуството на музите“. Разбира се, музиката има предимно духовен и емоционален оттенък, така че нейната сложност само се е увеличавала през цялата история, тъй като не е било възможно да се определи какво всъщност представлява, освен сегашното използване, което й се дава.
Какво е музиката
Съдържание
Концепцията за музиката се е развила от нейния произход в древна Гърция, където поезията, музиката и танцът са били без разлика като уникално изкуство. В продължение на няколко години дефиницията му стана по-сложна, тъй като композиторите, които се открояват в рамките на различни артистични преживявания на границата, създадоха произведения, които, макар че биха могли да се считат за музикални, разширяват границите на концепцията за това като изкуство.
Както всички артистични прояви, той е културен продукт. Целта на това какво е музиката и слушането на музика представлява изкуството да провокира естетическо преживяване у слушателя и да изразява чувства, емоции, обстоятелства, мисли или идеи.
¿ Какво е музиката ? Може да се каже, че музиката представлява за човека пряк стимул към възприятието на мозъка, инструментална музика, релаксираща музика, музика за концентрация и класическа музика развиват деликатни звуци много по-бавно от другите жанрове, които улесняват потока в малкия мозък, улеснявайки достигането на състояние на релаксация, комуникация и атмосфера за човека. Трябва да се отбележи, че мелодиите силно се препоръчват да спят за хора с проблеми със заспиването.
елементи на музиката
Той има три основни компонента или елементи, които са мелодия, хармония и ритъм.
Мелодията
Това е най-лесното нещо за запомняне, същността на песента и това, което я прави разпознаваема. Мелодичните структури, които имат собствена същност, се наричат фрази, по аналогия с лингвистичните фрази. В съвременната музика фразите могат да бъдат класифицирани като рифове (повтарящи се) или солови (неповтарящи се).
Мелодията има много силен културен компонент, тук се придържат западните мелодични структури. Това има основно хоризонтално измерение с прогресивни събития във времето, съчетаващи ритъм и тон.
Хармония
Ако мелодията е имала хоризонтален компонент, хармонията е изключително вертикална. Това изпълнява функцията на акомпанимент, кадър и основа на мелодиите. Да говорим за хармония означава да говорим за акорди и техните каданси. Акордът е набор от 3 или повече ноти, които се възпроизвеждат или възприемат едновременно. Най-сериозната нота в акорда се нарича основна нота и това дава името на акорда. Редът на кореновата нота в съответната й скала ни дава степента на акорда и следователно нейната функция.
Ритъм
Ритъмът е динамичната, организационна и повтаряща се част от музиката. Първите музикални композиции на хора са изключително ритмични, поразителни природни елементи.
Основната единица на ритъма е компасът. Мерките се наричат като фракции, така че числителят посочва броя на деленията, които има всяка мярка, а знаменателят показва продължителността на тези деления. В ритъма 3/4 (чете се три пъти по четири), типичен за валса, всяка мярка ще бъде съставена от 3 черни.
Мерата 9/8, използвана в класическата музика и джаза, ще има 9 осми за всяка мярка. Съществуват по-сложни ритмични структури, използвани в жанрове като джаз или фламенко, съставени от амалгамни мерки, където различни видове мерки се комбинират в един и същ ритъм.
Музикални звукови параметри
Параметрите на звука могат да бъдат класифицирани само според четири основни параметъра, които са следните: височина (висока или ниска), интензивност (силна или слаба), продължителност (дълга или къса) и тембър (какво или кой издава звука). Няма друг, който да може да бъде анализиран, всъщност и музикантите, и физиците са съгласни с това.
Височината
Това е резултат от честотата, произведена от звуково тяло; т.е. броя на излъчваните цикли на вибрации в секунда или херца (Hz). Следователно, звуците могат да бъдат определени като "ниски" и "високи". Колкото по-висока е честотата, толкова по-ясен (или по-силен) ще бъде звукът. Дължината на вълната е разстоянието, измерено по посока на разпространението на вълната между две точки, чието състояние на движение е идентично; тоест те достигат своя максимум и минимум едновременно.
Продължителността
Съответства на продължителността на вибрациите, които произвеждат звук. Продължителността на звука е свързана с ритъма. Това е представено във вълната от секундите, които съдържа.
Интензивността
Това е силата, с която се произвежда звук, в зависимост от енергията. Интензитетът се развива от вълна през амплитуда.
Звънецът
Качеството е това, което отличава различните инструменти или гласове, въпреки че те издават звуци с еднаква височина, продължителност и интензивност. Звуците, които се чуват редовно, са сложни, тъй като те са част от набор от едновременни звуци като обертонове, тонове и хармоници. Но това може да се възприеме като един (основен звук).
Тембърът зависи от количеството хармоници или формата на вълната, която звукът има, и интензивността на всеки от тях, което се нарича спектър. Тембърът е представен на вълна от чертежа. Чист звук, като основната честота или всеки обертон, е представен от синусоида, докато сложен звук е сумата от чистите синусоиди. Спектърът е последователност от вертикални ленти, разпределени по честотна ос, които представляват всяка от синусоидалните вълни, съответстващи на всеки обертон, а височината им показва количеството, което всяко от тях допринася за получения звук.
Музикални ноти
Музикалните ноти представляват концепция, използвана за изразяване на височината или височината на звука. Нотите са имена на определени честоти, които ни позволяват да кажем, че даден звук съответства на определена нота, това е комбинация от няколко ноти, това е между две ноти. Следователно, нота може да бъде обозначена според музикалната конвенция или чрез изразяването на нейната честота, например 4 е равно на 440 херца, или вибрации в секунда при стандартна настройка, или 444 херца в настройка на камерата.
По принцип знаците, които изразяват продължителността на звука, се наричат неправилно „нота“, докато всъщност това са цифрите. Имената на музикалните ноти идват от григорианското песнопение към Свети Йоан Кръстител, популярно през Средновековието.
Музикалните фигури са символите, които приписват на музикалните ноти тяхната продължителност, която се измерва в пъти. Тези цифри ни казват колко пъти продължава нотата, която представлява. Цифрите обаче нямат определена времева стойност; стойността се присвоява от шифъра на компаса. Фигурите на нотите в музиката са както следва: бяла, четвърт, кръгла, осма и шестнадесета нота, тройна осма нота и четири осма нота.
Музикална история
Първите признаци на цивилизация датират от 50 000 г. пр. Н. Е., В праисторията. Връзката на човешкото същество със звука може да се разбере по прост начин. Елементарните живописни записи потвърждават, че звукът по време на праисторията представлява знак за живот, като по този начин подчертава голямата връзка между шума и танца.
По това време околната среда представя поредица от звуци и движения, които човек се опитва да имитира, използвайки някои инструменти за тяхното производство, сред които са: кости, клони, скали и много други.
По-късно тази практика ще се използва като ритуал за честване на лов или тържества около огъня. В тях мъжете биха разкрили всичките си усещания, изпитани чрез използването на гласа им, използвайки ги по различен начин от обичайния. Тези истории бяха придружени от някои инструменти, издълбани в кости, дърво или твърди плодове.
Произход на музиката
Мнозина изразяват, че произходът на музиката все още е неизвестен, тъй като по външния си вид музикалните инструменти не се използват специално за създаване на музика, гласът на хората или звуците, генерирани от която и да е част от тялото, са начинът да се създаде този тип звуци, следователно няма следи или археологически записи. Трябва да се има предвид, че откриването на музиката идва заедно с езика. Промяната на музикалната височина в езика създава песен, така че е вероятно тя първоначално да се е появила по този начин.
Примитивна музика
Първобитната музика е музика, създадена и изпълнявана в праисторията, тоест в култури преди изобретяването на писмеността. Понякога се нарича примитивна музика, с термин, който може да включва музикалния израз на днешните примитивни култури.
Музиката в праисторията е сложна, тъй като няма материални останки, с изключение на някои музикални инструменти, открити в археологически обекти, или предмети, за които се смята, че са били използвани като инструменти, те все още се изучават чрез аналитични изследвания. когнитивни и поведенчески, анатомични и археологически записи.
Ученият Чарлз Дарвин обясни в своята теория за произхода на музиката, че музиката представлява любовна молба, точно като птиците или други животни. Връзката между любовта и музиката е известна във всички исторически периоди (както в Древната история, така и през Средновековието или дори в съвременната популярна музика).
Антропологията демонстрира интимните взаимоотношения между човешкия вид и музиката и въпреки че някои традиционни интерпретации свързват нейното възникване с интелектуални дейности, свързани с концепцията за свръхестественото (което я изпълнява функция на суеверна, магическа или религиозна цел), в момента тя е свързана до брачни ритуали и колективна работа.
Първите музикални инструменти
Първите надеждни свидетелства за музикалния факт ни достигат чак в епохата на долния палеолит, когато хоминидът се научава да създава каменни, костни и еленови прибори, с които постига звучност, или чрез инсуфлация в скосения ръб на кост, или като прави щракване на същия материал или триене, както се случва с назъбени скрепери.
По същия начин се правеха дрънкалки, направени с черепи или сушени плодове, в които бяха въведени семена, често надарени със символичен характер, почти винаги погребални. И то е, че тези ударни или ударни инструменти са свързани с много важен факт, който е помогнал за артикулиране на езика: ритъм.
Продължителността на звуците или тяхното повтаряне, често като имитация на ритъма или биенето на сърцето, изразява концепцията за онези мъже, които са разбирали съществуването по кръгов и цикличен начин, по същия начин, както е било. Цъфтежът на дърветата или поредицата от дни и нощи.
Музикалният лък е част от набора от характерни елементи на Пиренеите (Франция); Любопитно е също така да се отбележи, че музикалната дъга и танцът се появяват хронологично в един и същ етап на културата.
Музиката в различни цивилизации
В древен Египет това започва да развива технически знания, включително седем звуков мащаб, но те са запазени изключително за свещеници и нарастващата професия на музиканта. Разработването на струнни и духови инструменти като двойния обой или арфата също се извършва, като последният е най-ценен заради мекия си тон. Музиката съпътстваше актове на поклонение, церемонии и война.
Рим и Гърция бяха страни, които представяха музиката като основен фактор в социалните практики. Те използваха това изкуство като стратегия за предаване на разнообразните образователни знания на своето население.
На изток музикалните знания за конкретен инструмент се предават от династиите. Съюзът на практикуващите в музикални групи съставя звуци под концепцията за хармония между инструменти и време, така че те да не се прекъсват. В допълнение беше разработена сложна скала на звуците въз основа на афинитета между инструментите и техния потенциал за генериране на мелодии.
След падането на Римската империя през Средновековието музиката ще продължи да бъде свързана със свещеното, формата ще бъде чрез григориански песнопения, възхваляващи фигурата на бога на християнската религия. По това време, по-популярно и достъпно разнообразие от музика за хора с нисък социален мащаб, чрез мениджъри, трубадури или трубадури, които съставят песните си от историите, които са чували. Тези творения се отличаваха с това, че не винаги се занимаваха с герой или свещена фигура, те можеха да се извършват просто от един ден до следващия или събития, настъпили наскоро, които бяха променени, за да бъдат предадени чрез песни.
През периода на Ренесанса концепцията за полифония се развива в град Фландрия, свързваща два или повече гласа и звука в средата на хармонично равновесие.
В бароковото движение, оказало влияние върху музиката между приблизително 1600 и 1900 г., започват най-богатите и проспериращи периоди в композициите. От този период техническите концепции, които поддържаме към днешна дата, се развиват от гамата, акомпанимента, тоновете, до хармонията, интензивността и изразителността.
От класицизма приносът на бароковия период се усъвършенства по отношение на техниката и баланса на структурата и мелодията. Този период е известен и като разцвет по отношение на симфоничните оркестри. Музиката продължи да се развива и отново се възстанови в съществената стойност на принадлежността към всички видове хора, модифицирайки се в различни разновидности в зависимост от културите, стиловете, влиянията и други. До точката на достигане на почти безкрайни разновидности.
Музиката днес
В момента има голямо разнообразие от „музика“, която е социално деградирала поради своята празнота, оскъдната си художествена и етична стойност; които присъстват в най-разнообразните области на ежедневието, в които те систематично изграждат стандартизация при деца и младежи, чрез която насърчават процес на културно влошаване, който по никакъв начин не допринася за изграждането на артистичен вкус, за формирането на публиката, още по-малко на възпитание в ценности.
Не всичко, което чувате днес, е наистина „музика“. Защото, когато е автентичен, въпреки че разпространението му води до финансова печалба, той не е стока, нито е вулгарен или изключителен, предмет на украшение или мода, който нарушава човешката интелигентност и чувствителност.
Напротив, тъй като музиката е изкуство, тя е социално конструктивна и назидателна за културата и помага със своя потенциал за изграждане на цялостно човешко общество.
Еволюцията на потреблението на музика
През 60-те рокендрол удря силно… бийтълс, Елвис го правят… това е моментът на завоя, танц, роден от рокендрол, в края на 60-те години се ражда рокът като такъв По-тежък (рокендрол) е психоделичният рок (Джанис Джоплин, вратите, Джими Хендрикс).
През 70-те години се ражда пънкът (сблъсъкът, пистолетите, рамоните, глем рокът с Дейвид Бауи, който ще се появи по-силно по-късно) е ерата на носения цепелин, кралица, наситено лилаво, твърда скала (ac / dc). Първите му стъпки през тези години, по това време, придават на музиката много отличителен печат на това поколение, неговата твърдост и дух да създава звуци, които оставят въздействие върху общността, с характеристики на бунт срещу обществото.
През 80-те години се ражда хеви метъл, но се появява новата вълна хеви метъл, с групи като Judas Priest и Iron Maiden. Траш метълът е роден в началото на 80-те (metallica, megadeth), това е разцветът на глем рока, с целувки и оръжия и рози, започващ стил, който и до днес са масови концерти (музика от 80-те).
От 2000 г. нататък има тенденции, които вземат неща от споменатите по-горе стилове, като метълкор, мелодичен метъл и други.
С пристигането на новото хилядолетие електрониката се ражда с голяма сила, тя се чува в нощните клубове, съчетавайки светлини и танцови звуци, а след това бързо се развиват жанрове, които също са част от модата.
В днешно време музиката се създава и се разглежда като обект, който може да се продава според момента и дори създава проблеми и противоречия.Това е случаят с reggaetón, тъй като някои смятат, че този жанр е привлякъл нарастване на престъпленията и е насърчил ранната сексуалност. Загубата на същността на музиката от миналото, детската музика, поп музиката и много други жанрове, състоящи се от търсене на добри ритми, талантливи музиканти, които ще отбележат новите епохи, без да се налага да мислим за пари, а за начин на живот
Музикалният пазар
Музикалният пазар се състои от многобройни компании, които се стремят да печелят пари, като произвеждат и пускат на пазара музика. Важно е да се отбележи, че с течение на времето тази пазарна ниша е трябвало да се развива поради технологичните промени, които се появяват всеки ден.
„Ноу-хау“ на музикалния бизнес, тоест знанията и процесите на продукта, който ще се продава, направи звукозаписните компании големи компании, които харчат големи суми пари, за да създадат солидни продукти, които са по-добри и повече. финансово ефективни. Изследвайки това, те ще допринесат в по-голяма степен за успеха на стабилния маркетинг и дистрибуция на продукти.
Икономически аспекти, а именно, когато желаете да продавате фонографски материали (CD):
1. Вероятност: музиката е нематериален продукт, при който не можете да измервате нивото на успех или да търсите подробно, как се прави това при комерсиализацията на основно благо, тъй като консумацията на звук работи и удовлетворението на обществеността. Прави се на субективно ниво (това, което е добро за някои, може да е лошо за други).
2. Тенденции: Поведението при закупуване на музикален материал от потребителя е силно повлияно от културните и социални отношения на средата, в която живее, в допълнение към модните вкусове, популярните тенденции (специални дати, например, Коледа). Начин на живот и развлечения (филми, книги, пътувания и др.).
3. Несигурност: Не е известно дали продуктът, произведен от звукозаписната компания, ще бъде добре приет от обществеността.
От друга страна, същата тази публика не знае дали ще им хареса това, което ще купи, така че има дезинформация за бъдещето на продукта.
4. Лукс: музиката не е съществен продукт за потребителя, по този начин, ако доходът на купувача се влоши, той ще спре да купува този вид артикули, в този смисъл икономическото състояние, покупателната способност и размера Пазарният дял на страната (БВП) определя инвестиционната степен на етикета.
Важно е да се отбележи, че в момента пазарът на дигитализирана музика е намалял и се е увеличил значително, тъй като потребителите имат достъп до приложения за изтегляне на музика и музикални видеоклипове от всяко цифрово устройство. Едно от най-използваните приложения е да изтегляте музика от YouTube (уебсайт, който ви позволява да изтегляте музика безплатно), Spotify Music е друг идеален уебсайт за слушане и изтегляне на най-новите и цифрови видеоклипове в стрийминг.
Важно е да се отбележи, че има уроци, които подробно описват стъпките за изтегляне на музика и музикални видеоклипове на различните цифрови платформи.
Всички съществуващи музикални жанрове
- Ранчера. Популярният ритъм на Мексико, този стил е свързан със селския живот. Той стана популярен след Мексиканската революция.
- Рок. В обща форма това име е дадено на различни леки стилове, разработени от 1950-те години нататък, и е получено в по-голяма или по-малка степен от рокендрола.
- Популярен. За леката популярна музика се казва, че тя се развива в англосаксонските страни от 50-те години на миналия век под влиянието на черните музикални стилове, особено ритъм и блус, и традиционните британци. Днес и в продължение на десетилетия той представлява важен феномен на масовата комуникация практически в целия свят.
- Електронна музика. Тя се основава на чисти тонове, генерирани по електронен път в лабораторията. Това беше разработено в радио работилниците в Кьолн (Германия) от 1985 г. и неговите представители поеха конкретната сцена за кратко време.
- Рап. Този музикален жанр се появява в черните и испаноморски квартали на Ню Йорк през 80-те години и достига своя връх през 90-те години. Характеризира се с игра на отговори и борбени езикови контра отговори.
- Алтернативен рок. Това е подземна демонстрация, вероятно контракултурна, така че не е обичайно за витрината на която и да е дискотека. Опитайте се да представите новото или поне да комбинирате и пресъздадете познати скални форми с известна изобретателност.
- Хип хоп. Този жанр е бащата на рапа и произходът му е предимно градски, максималният му израз се проявява на самата улица. Включва изрази като графити и брейкданс.
- Регетон. Може да се каже, че това е нов ритъм между рап и реге, който стана популярен в Панама (където започна през 1981 г.). Ренато, Нандо Бум, Чичо Ман и Ел Генерал бяха тези, които го интернационализираха. Това е пикантен, карибски танцов ритъм.
- Бачата. Музикален жанр, който показва комбинация между меренге и кубинския син, с типичния стил на Доминиканската република, чиито характеристики включват непрекъснати движения на талията, самоконтрол на оригиналните стъпки и висока степен на компас за точността на този музикален жанр.
- Класически. Класицизмът започва около 1750 г. (смъртта на Й. С. Бах) и завършва около 1820 г. Класическата музика се създава изключително, за да се чува, за разлика от другите жанрове, свързани с други форми на забавление. Това се характеризира с ритми, изсвирени по инструментален начин.
- Сос. Това е музикален жанр на афро-карибската латиноамериканска музика, възникнала в Ню Йорк. Създаден е от латиноамерикански имигранти, особено от Куба, Пуерто Рико и Републиката. Традиционните латино ритми, които придават същност на музиката с различни стилове салса, са основната и съществена муза на латино звуците.
- Кумбия. Този фолклорен жанр идва от Колумбия и Панама. Това е сливане между африканската, коренната и испанската култура.
- Безе. Танцов ритъм с произход от Доминиканската република, той се счита, подобно на салсата, като един от най-важните жанрове в Латинска Америка.
