Скулптурата е изкуството да се създават фигуративни или абстрактни форми, както самостоятелни, така и релефни; тези форми се наричат скулптури. Заедно с живописта, архитектурата, музиката, поезията и танца, това е едно от артистичните прояви на пластичните изкуства или визуалните изкуства. Скулптурните произведения са изразени чрез твърди, реални, обемни форми, тъй като заемат триизмерно пространство: те имат височина, ширина и дълбочина, така че обемът и обемът могат да бъдат докоснати, заобиколени и гледани от всякакъв ъгъл.
Какво е скулптура
Съдържание
Това е изкуството да формираш фигура с помощта на различни техники и твърди материали, което също се нарича скулптура. Художникът, който го изпълнява, се нарича „скулптор“, който въплъщава идеи, чувства и други изрази за възхищението на тези, които оценяват това изкуство.
Определението за скулптура показва, че използването на материали и техники за нейното създаване е развило течения и стилове през вековете, които са белязали епохата и са били едно от най- емблематичните проявления на различните поколения. Техниките и методите също се влияят от ценностите, идеите, преценките и концепциите на всяка епоха и географско пространство.
Счита се за едно от изобразителните изкуства, заедно с архитектурата, музиката, танците, поезията, наред с други, като проява на пластиката или визуалните изкуства, а неговото материализиране се разглежда като изложба на въображението на скулптора и се откроява със своята триизмерност; тоест може да се оцени от различни ъгли, тъй като има обем, за разлика от картините.
Преобладаващата тема на скулптурата е представянето на човешката фигура, тъй като дори изображенията на боговете са получили антропоморфен облик. Според всяка култура е дадено представяне на това какво трябва да бъде идеалното тяло по отношение на външния му вид и пропорция, което е породило известните канони или стандарти.
За реализацията им се използват различни материали, които определят външния вид, текстурата и други физически аспекти от тях, но също така имат отражение на намерението на художника. Те се използват самостоятелно или в комбинация и сред тях имаме:
- Глината, която е лесна за оформяне и включва естествени, червени, топчета, бентонит, огнеупорни и каменни изделия.
- Камъкът, който е твърд материал, е необходим за работа; сред най-известните са варовик, мрамор, алабастър, гранит, кварц и нефрит.
- Мазилка, която е паста, която съдържа комбинация от пясък, вар, мраморен прах и вид лепило.
- Металът, който подобрява красотата и елегантността на работата. Сред най-използваните от скулпторите са злато, мед, бронз, сребро, кортенска стомана или желязо.
- Дървото, което е вид материал, който има добри физически свойства за работа, тъй като, въпреки че е твърд материал, с помощта на правилните инструменти, с него може да се работи лесно.
- Слонова кост, която е твърд материал, който също поражда противоречия поради своя произход, който е бивните на животни, особено слонове.
- Бетонът, който е евтин материал, се получава чрез отливане на твърд материал в гипсова форма.
За какво служи скулптурата
За да се говори за това какво е скулптура, трябва да се вземат предвид и нейните функции. Първоначално те не са имали функция извън тази за незабавна употреба, но по-късно им се приписват други функции и употреба. Няколко от тях са следните:
1. Религиозни: Този тип художествени прояви са били използвани като прояви на духовни, религиозни и дори магически вярвания, където скулптурата е била иконата на божеството, на което се почита. Това кара самата статуя да се приписва на божествените сили на идола, който те представляват, като надхвърля материалния облик на предмета и пренася вярващия в духовния план.
В историята е имало представи на духовни авторитети като Христос или Буда, трябва да подчертаем факта, че тези изображения на скулптури са част от ритуалите на религиозната практика. Освен това имаше и други видове произведения, чиято цел беше магическа и символична, като амулети, които трябваше да носят късмет.
2. Възпоменателни: Тази функция е да подобри фигурата на важен човек, техните произведения или някакъв факт от исторически интерес в региона, където е издигната, като им придаде стойност и значение. Този тип художествена изява се излага на обществени места, за да достигне цялото население, и се стреми да обезсмърти характера, който се отразява в него или ситуацията, която разказва и какво представлява.
3. Погребален дом: Използва се като част от напомнянето на човек от голямо значение. Доказателство за това са мавзолеите и паметниците на бароковата скулптура или римската скулптура.
4. Естетика: Декоративна, за декорация или разкрасяване на пространство, представяща красотата и идеалите на времето, и може да бъде за частна или обществена употреба и може да бъде придружена от някоя от другите функции. Абстрактните скулптури от 20-ти век изпълняват тази функция, а скулптурата на Ренесанса, освен естетическа, е била използвана и като икономическа инвестиция, когато е била събрана, което е дало известен престиж на притежателите им.
5. Дидактика: В историята на човека има безброй необразовани и неграмотни хора, поради което чрез тези произведения те са илюстрирани в определени културни и религиозни аспекти. Тези произведения се използват за разказване на част от историята или митологиите и чиито учения могат да се предават от поколение на поколение.
Видове скулптура
Съществуват видове скулптури според материалите, с които са произведени, използваните техники или техните функции, но те могат да бъдат групирани в две основни: статуи, която не зависи от други елементи (не е част от произведение, по-скоро статуите са самото произведение) и което също има триизмерни характеристики; и декоративната, която служи като допълнителен елемент за архитектурата и статуите. Към тези две групи се открояват следните:
Изпъкнала скулптура
Този тип скулптура се нарича още статуя или изображение, което може да се наблюдава от всякакъв ъгъл, тъй като има триизмерност и е обработено във всичките му части, с изключение на основата.
Първоначално тези произведения бяха част от архитектурни елементи като декоративни допълнения, вградени в една или повече стени, като скулптури с половин размер; но когато се появи свободна скулптура, те се откъснаха от колоните и други архитектурни елементи, които ги ограничаваха по форма и визуализация.
Те се характеризират с това, че се представят в естествен размер или по-голям в съответствие с намерението или съобщението, което трябва да бъде предадено, докато тези с половин обща маса са като цяло с по-малки пропорции. Ако става въпрос за представяне на човешка фигура, те се наричат статуи, в които се откроява гръцката скулптура; но ако това е представяне на божествена фигура за култ от религиозен характер, това се нарича образ.
Според представената част от тялото те се класифицират на:
- Бюст (само за главата).
- Торс (без глава и крайници).
Според тяхната позиция те се класифицират на:
- Sedente (където фигурата изглежда седнала).
- Лъжа (тя е легнала).
- Оранте (на колене).
- Конна езда (човешката фигура или божество изглежда се монтира на кон).
Бюст
Това е вид кръгла издутина, при която са направени само главата и раменете и част от гърдите или само главата, така че те биха могли да имат характер на портрет. Римляните популяризират този тип статуи, като го използват, за да засилят значението на техните видни герои, използвайки материали, толкова устойчиви, че някои съществуват и до днес. Бюстът, както описва статуята, се счита за цялостно произведение, а не за фрагмент от него.
Сред бюстовете има определен тип, наречен „геминат“, който се състои от лицата на два различни знака, подредени един с гръб към другия и съединени от върха на главата.
Конен спорт
Този тип статуи се характеризират с представянето на човек, качен на кон и обикновено са монарси или военни фигури, на които се отдава почит чрез тази артистична проява.
При този тип статуи се разбира, че ако конят има и два предни крака, окачени във въздуха, ездачът, който язди, е загинал в битка; ако има само един окачен крак, той е умрял в резултат на бойна рана, но смъртта не е настъпила на полето; и че ако конят има всичките четири крака, отпуснати на земята, ездачът е умрял по естествена смърт или по друга причина.
Това правило обаче не е напълно вярно, тъй като е мит, тъй като поради естетически съображения този канон може да бъде премахнат или адаптиран към това, което скулпторът иска да улови; Освен това, много от тези фигури са направени, докато почетният герой е все още жив. Има и статуи от един и същ характер с различен брой конски крака във въздуха.
Скулптурен релеф
Това се състои от процеса, при който повърхностите са подложени на постигане на обем, по такъв начин, че да могат да бъдат оценени от същия ъгъл. Този тип фигури са интегрирани във фоново, стенно или мебелно изкуство, към което е прикрепено, което от своя страна принадлежи към едно по-цялостно архитектурно произведение. Той е триизмерен, но може да се види само от челен ъгъл.
Има четири типа релефи: високият релеф, където скулптурните изображения излизат от равнината, където са издълбани с повече от половината от дебелината им; полурелефът, който се откроява в по-малка степен от високия релеф; барелефът, където е издълбан чрез изрязване на дъното на основата и изпъква по-малко от половината; и изкопаният релеф или кух релеф, че фигурите не излизат от фоновата равнина и всъщност са хлътнали по отношение на основната равнина.
Този вид изкуство се среща в декорацията на храмове и те се използват за инсцениране на изолирано събитие или разказване на последователност.
Подвижна скулптура
Този тип скулптурно представяне се характеризира с факта, че парчетата, които го съставят, могат да се движат и дори да издават звуци. Те са абстрактни скулптури, чиито движещи се части се задвижват от механични системи, двигатели или от вятъра.
Характерното движение на тези произведения създава различни перспективи и визуални преживявания и принадлежи към кинетичното изкуство, тъй като е течението, в което произведенията (както скулптурни, така и живописни) имат движение или създават илюзията, че го имат.
Кои са най-популярните скулптурни техники
За създаването на скулптурни произведения съществуват различни техники според материалите, които ги съставят. Използваните инструменти ще варират в зависимост от начина на изпълнение на работата и ще се определят от намерението на скулптора. Например за работа с материали като глина или пластилин ще е необходим ръчен метод; докато за твърди материали като камък или дърво дърворезбата е най-добрият вариант.
Някои от тези техники са скулптура, дърворезба, моделиране, леене, сглобяване, релеф, релеф, гравиране и щамповане, наред с други.
Изваян
Тази техника се състои от премахване на много малки части от блока материал, който се обработва, докато се получи желаната форма и се извършва с инструменти като длета, фрези, длета, щанци, чукове, диамантени дискове и видии.
Материалите, които изискват тази техника, могат да бъдат лоши бронзове, които съдържат висока степен на мед; бетонът; и камъни, особено мрамор. Има скулптура на маите, които са глифите, където тази техника е била приложена от тази култура.
Дърворезба
Тази техника, както при скулптурирането, се състои в отстраняване на частици от блока материал, като се използват същите инструменти, освен шкурка и с тази разлика, че това се прави върху дърво.
Моделиране
Той се отнася до техниката на ръчно оформяне на паста, добавяне или премахване на част от нея, докато се получи желаната форма. Тази техника обикновено се прилага за меки материали, които могат да се къпят в гипс или някакъв друг материал, от който могат да се вземат форми.
Материалите, които обикновено се обработват по този метод, са: пластилин, с който се борави с ръце и малки шпатули и се използва за направа на скици, въпреки че в анимацията малки глинени скулптури се използват за създаване на филми или късометражни филми; восък, използван като допълващ материал за изработване на прототипи или скици, въпреки че през последните години са създадени статуи от този материал и работата се извършва с помощта на стъргалки и файлове; и глина, която може да се използва с допълнителни техники, като прилагане на топлина или налягане.
Леярна
Състои се от топене на материала, с който ще бъде направено скулптурното произведение, което ще бъде отложено в течна форма в отливка и ще се постигне желаната работа чрез охлаждане и втвърдяване. Материалите, които обикновено се използват в тази техника, са метали, като бронз, сребро, злато или мед.
Монтаж
Това се състои от интегрирането на парчетата, които съставляват скулптурна творба, за да се получи получена композиция и може да бъде направено с лепило, пирони, винтове, гайки или друг елемент според използвания материал.
Най-популярните известни скулптури
Според тяхната техника, материали, качество, в историята е имало скулптурни произведения, чиято продължителност във времето е била забележителна, както и тяхното величие, оригиналност или значение.
Сред известните скулптури, най-известни по света и от различни периоди, могат да бъдат подчертани следните:
1. Насипна скулптура
на Дейвид
- Автор: Мигел Анхел Буонароти.
- Период: 1501 ~ 1504.
- Материал: бял мрамор.
б) Венера Милоска
- Автор: Неизвестен, но се предполага, че е дело на Алехандро де Антиокия.
- Епоха: 130 ~ 100 пр.н.е.
- Материал: бял мрамор.
в) Статуя на свободата
- Автор: Скулптор Фредерик Огюст Бартолди и инженер Александър Гюстав Айфел.
- Период: 1886.
- Материал: мед.
2. Бюст
а) Бюст на Нефертити
- Автор: Tutmose или Dyehutymose.
- Период: 1345 г. пр. Н. Е
- Материал: Варовик и гипс.
б) Beveldere торс
- Автор: Аполоний Атински.
- Период: 2 век пр.н.е.
- Материал: Мрамор.
3. Конна езда
а) Статуя на Марк Аврелий
- Неизвестен автор.
- Епоха: 176 г. сл. Н. Е
- Материал: бронз.
б) Статуя на Чингис хан
- Автор: Скулптор Д. Ердембилег и архитект Й. Енхджаргал.
- Период: 2008.
- Материал: неръждаема стомана.
4. Скулптурен релеф
а) Фриз на Партенон
- Автор: Вероятно Фидий.
- Епоха: 443 ~ 438 пр.н.е.
- Материал: Pentelic мрамор.
б) Релефи на Триумфалната арка
- Автор: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Период: 1806-1836.
- Материал: Камък.
5. Подвижна скулптура
а) Сфера Каракас
- Автор: Jesús Soto.
- Период: 1974.
- Материал: Formica и плексиглас.
б) Четирите елемента
- Автор: Александър Калдър.
- Период: 2005.
- Материал: Метал.
