The Денс Академик е структурирана съвкупност от ритмични движения, съчетани с ритъма на музиката, която се преподава в училищата или академии на танц. В много образователни институции танците са една от практиките, които допълват основното образование, което обикновено съчетава теория, научни изследвания и упражнения със спорт, тук се създава пълна учебна програма или модел на преподаване, при който учениците Студентите могат да изберат премии или единици академичен кредит, за да получат степента си, в допълнение към това, тялото приема нова дисциплина, която допълва човека.
Какво е танц
Съдържание
Танцът е част от един от многото съществуващи телесни изрази, има родов произход и е служил така, че първите човешки същества, населили земята, да са могли да общуват. Този израз обикновено се изразява с компанията на акустични ритми и всяко движение е специално, поради което се счита за много важен език на тялото в целия свят.
Терминът има своя произход във френския дансиер, който се отнася до поредица от движения на тялото във верига, която използва музиката като съществено допълнение. От своя произход танцът е взет под внимание като универсален език.
Има древни записи, които доказват съществуването на танца като средство за комуникация, всъщност в праисторическите времена той се е използвал чрез звуците, които издава природата.
Движенията се характеризираха с това, че са напълно страстни и въпреки че в началото бяха примитивни, малко по малко приемаха деликатни, меки елементи, по-приглушени, отколкото в началото. През годините пляскането на дланите, стъпките и звукът на дърветата бяха заменени от инструменти, докато накрая гласът беше включен като последен и отличен елемент.
Всяка култура има различни характеристики, всички според традицията, в която произхожда, поради тази причина има специфични места, които привличат повече внимание, тъй като обществото, в което са се развили, има специални традиции и кара туристическата мобилизация да нараства. по този начин се познават конкретните подробности на тази територия, научават се традиции, език, гастрономия и др. В този смисъл танцът има езикова, културна и социална конотация. Пример за това са самба, африкански и японски танци.
Разлики между танца и танца
Танците са изкуство, използвано в много части на света и въпреки че има известни прилики с танца, например използването на музика, има и дълъг списък от разлики, които успяват да индивидуализират всяка дисциплина. Ако изхождате от значимите характеристики на танца, се сблъсквате с конкретни факти, които се отнасят до танца с движения в такт, като се използват ръцете, краката и краката. Основният термин има ритмични движения, които включват цялото тяло, те са планирани, прецизни и много естетични движения, това се вижда в народния танц и съвременния танц.
Друг аспект, който разграничава двете дисциплини, е, че танцът има свободна тема, няма задължителна хореография, която да следва, като по този начин се разбира, че има свобода в изпълняваните движения. Разбира се, има конкретни изключения.
В танца е обратното. В това изкуство трябва да репетирате и да изучавате внимателно движенията, защото освен танците, човекът изразява себе си, винаги има скрито послание зад стъпалата, предадени на обществеността. Тази дисциплина е по - строга, отколкото си мислите, особено когато става въпрос за културни хореографии, които имат специфични неизменни стъпки.
Сред разликите на двата термина са техните характеристики. В танца не е нужно да учите задълбочено, просто трябва да научите основите, за да изпълнявате движенията, той е с развлекателна цел и е доста спонтанен. Всичко се променя с танците, тъй като той участва като елемент от ритуали, има хореографии, които трябва да се практикуват ежедневно, необходими са организация и концентрация и накрая има дрескод според вида на движението, което се изпълнява. С всичко това е напълно ясно, че танцът и танцът имат прилики, но не са еднакви.
Танцови елементи
Когато говорим за елементите на танца, трябва веднага да се обърнем към хореографията, тъй като тя е тази, която обединява всеки елемент, усъвършенства ги и ги оформя в различните културни събития, които се празнуват в различни култури. Тези елементи са взаимосвързани, по този начин емоциите и скритото послание зад движенията на тялото достигат до обществеността и се разширяват в анатомията на художника. Постоянната употреба на тези компоненти може да варира в зависимост от културата.
Тоест в танците някои елементи могат да преобладават повече от други. Повечето се нуждаят от движения и изрази, но това не означава, че има и други, чиято цел е да подчертаят ритъма. Всичко е относително, като винаги се взема предвид културата или територията на произход.
Движение
Този елемент е универсален в танца, той обхваща точно цялата анатомия. Не можете да използвате компонент, без да изпълните някакво движение и това включва изражения на лицето. Чувствата се изразяват чрез тялото, така че всяко движение трябва да бъде напълно изучено. Въпреки че по-рано беше споменато, че не всички компоненти се повтарят, това е от съществено значение.
Ритъм
Това е част от основните характеристики на всички изкуства. В този случай това не е нищо повече от възможността да се движите, следвайки визуални или звукови параметри, винаги следвайки реда на други елементи, несвързани с тях.
Изрази
Тук говорим както за мимиката на тялото, така и за лицето. И в двата се предават много аспекти на танца, може да се види, че човекът е тъжен, наранен, щастлив, съкрушен, изпълнен с гняв или ярост и точно това се търси, за да предаде преобладаващите емоции на тази хореография, която се прави изпълнявайки и карайки публиката да усети посланието със същия или по-голям интензитет. С външния вид можете да разчетете много неща, но с тялото можете да усетите всяка една от мислите на художника.
Стилове
Това са художествени тенденции, които преобладават в определен момент и които все още се използват като културен метод. Някои са част от традициите, други остават в историята, давайки възможност други тенденции да се раждат и да станат известни в света. Днес хореографските стилове са разнообразни, някои по-стари и по-уважавани от други, но всички са част от изкуството, същността на предаването на чувство и удоволствието на определена публика с таланта на художника.
Танцови видове
Този раздел има специална връзка със стиловете на различните съществуващи танци. От една страна, има народен танц, който има ясни характеристики на определена територия, която олицетворява културата и традициите, индивидуализирайки тази област от останалия свят, накратко, автохтонен танц. Пример за това могат да бъдат ацтекските танци, танцът на елени и танцът на възрастните мъже, всички произхождащи от Мексико. Има и класически танц, който има средновековно наследство, но през годините са добавени различни движения, които са актуализирали танцовата техника.
Балетът перфектно навлиза в класическия танц, като е една от най-практикуваните дисциплини в света, с най-висок процент усилия и публика. От друга страна, при видовете танци има съвременен танц, изпълняван предимно от най-младите в света (въпреки че няма пречка за хора от всякаква възраст). Тук социалната идентичност на всеки художник се изразява в движения, изрази и в начина им на обличане. Във видовете танцови стилове преобладават и това са само някои от многото, които съществуват по света.
Хип хоп
Това е местна култура на Бронкс, в Ню Йорк, с движения близо до земята и стил, който включва не само танци, но и рап, графити и диджей. Започва в началото на 70-те години и се практикува от млади пуерториканци и афроамериканци, но с годините културата се разпространява по целия свят, достигайки неочаквани кътчета. В момента той е част от модерния танц и. всъщност е един от най-екзекутираните в света.
Арабски танц
По-добре известен като танц на корема, но този термин се използва неправилно, това също е необходимо и от други части на тялото, за да бъде в състояние да управлява арабски танц, хип е основният орган елемент на културата. Произходът му е от Близкия изток, така че се прилага сред други в Египет, Гърция, Северна Африка. В миналото се е смятало за един от ритуалните танци, тоест е бил вид свещен език. Тук има дрес код.
Ризите от най-висок тип се използват с безброй поразителни аксесоари и подходяща пола, излагайки корема, за да оценят движенията, изпълнявани от танцьори, професионалисти или начинаещи.
сос
С кубински произход салсата се танцува по двойки, но има различни танцови стъпки, които работят перфектно сами. Това е един от танците, който обозначава чувствеността на латиноамериканците. Малко по малко, подобно на останалите ритми, той е достигнал до всички краища на света.
Кудуро танц
Произхожда от Ангола и е част от комбинацията от различни танцови ритми, включително Kizomba, ragga, sungura и Semba. Танцът Кудуро е доста разпространен в страната му на произход и в Португалия, всъщност терминът идва от португалския Cu Duro.
Въздушен танц
Известна още като въздушна гимнастика, в днешно време тя е доста популярна дисциплина, освен че е сложна, трябва да се отбележи, тъй като е необходима достатъчно сила в горните и долните крайници, за да останат в тъканите и да изпълнят акробатиката. В този ритъм съвременният стил се комбинира с някои спортни техники, така че се взема предвид като гимнастика и балет.
Робот танц
Стъпките или танцовите техники от този аспект се стремят да имитират движенията на робот. Създателят на тази тенденция е Чарлз Вашингтон.
Но освен това съществуват типовете ритми, характерни за различните страни, в този случай ще бъдат отразени тези на Мексико.
- Джарабе Тапатио: Това е хореография, произхождаща от Халиско, датираща от 19-ти век и има международно представителство от Мексико, ставайки известна като танц на шапката. Този стил е придружен от Мариачис, а танцът се състои от стъпване под флиртуващи условия. Това е култура, при която мъжкият характер прави своеобразно ухажване към жената, покорява я със своите стъпки и техники. При този тип танци женската фигура може да се движи приемайки поканите на партньора си по танци или просто да отхвърля, като винаги спазва правилата на традицията на Халиско.
- Северна полка: това е от Германия. Той пристига в Мексико, когато германското население започва да емигрира, достигайки северната част на територията и предоставяйки част от своята култура на местните жители. Тези танци са бални и обикновено по двойки, с компанията на инструменти като саксофон. Това е доста весел стил и се използва при национални или местни празници. Танцът е модифициран с течение на годините и това важи и за костюмите, тъй като, както някои други танци, този има дрес код, който се състои от цветни поли, бяла риза и ботуши.
- La Bamba: Той е част от фолклора на Веракрус и е един от танците, признати в цялата мексиканска територия, дори достигащи граници и достигащи до някои латиноамерикански територии. Има испанска и кубинска комбинация, но с мексикански музикални ритми. Танцува се по двойки, въпреки че това не отрича възможността за размяна или добавяне на един или повече хора. Бамбата се счита за химн на Веракрус, така че всички нейни жители знаят песента и, разбира се, танцовите стъпки на тази прекрасна народна хореография.
- Флор де Пиня: представлява Оаксака, с местната култура на града преобладаваща и почитаща своите предци. Това е един от малкото танци, изпълнявани от жени, за да представят мексиканските коренни жени. Танцът е роден в Сан Хуан Баутиста Тукстепек и има 3 фази, като в първата младите жени правят вход, като обикалят обекта на бавни стъпки, подобно на валс, но следвайки ритмите на музиката.
Втората фаза е да се позиционирате във V форма и да следвате най-ритмичните и радостни стъпки, накрая се създава линия, в която те изпълняват различни стъпки, танцувайки навсякъде.
Какво е академичен танц
Когато говорим за академичен танц, човек веднага се позовава на балета, тъй като този стил е един от най-важните и сложни в света. Необходими са проучване и практика, за да можете да изпълнявате движенията, както и пълна концентрация и телесно и емоционално равновесие, за да продължите до края. В академичната хореография е необходим дълбок академичен нюанс, започвайки от произхода на танците до най-актуалното. След тази стъпка се обясняват техниките, които ще бъдат смесени с емоциите и чувствата, които се стремят да бъдат екстернализирани.
Но в допълнение към съществуващите стилове и танци, този има и особена характеристика и това е, че има закони или методи за сигурност, за да защити здравето и целостта на артистите и да поддържа хореографията, дадена на всеки танцьор, в състояние на съвършенство. Трябва да се отбележи, че танцьорите на академичните танци трябва да се комбинират с присъдените хореографии, да ги направят свои, да ги почувстват. По този начин те ще могат да изпитат величината на емоциите, които мелодиите и движенията предават и, накрая, да го екстернализират, така че обществото да има същия ефект. Инструкциите или класовете се дават от професионалисти в района.
Освен в балета, има и друг преобладаващ ритъм в академичните танци, например валсът, чийто произход е от Австрия, но който е достигнал до много страни по света, особено в Латинска Америка. Това е вид хореография, която е имала голямо значение в благородството, изпълнявана от важни кралски герои през цялата история. Валсът също е съчетан с Балета и неговите ритми са съвсем в съответствие с операта. Валсът има различни произведения според територията, например в Мексико Ювентино Росас и темата му за вълните е известна.
