Кубизмът е авангардна тенденция, възникнала в началото на 20-ти век и която е основана от художниците Пабло Пикасо и Джордж Брак. Кубистката живопис се разчупва с изключителни естетически схеми, потискайки перспективата и заменяйки реалността с геометрични фигури и прави линии. Кубисткото художествено движение отстъпи място на развитието на нови европейски стилове по това време. Кубизмът се характеризира с използването на геометрични фигури, като кубчета, триъгълник и правоъгълници. Думата кубизъм идва от френския израз кубизъм и е предложена от Луи Воксел.
История на кубизма
Съдържание
В кубистични картината остава в историята на изкуството, за кратко време, до средата на 1918 г., но неговото значение удължен далеч отвъд, защото те са родени от там нови съвременни стилове в цяла Европа, като футуризъм и Dada, които са родени като миметични тенденции. В допълнение към тези стилове, движения като сюрреализма и голяма част от теченията, свързани с модернизма, също бяха потопени във влиянието му.
В кубистични Художникът се стреми да разруши природни форми и да ги покаже чрез геометрични фигури, които скъсване с повърхности и линии. Това многократно виждане позволява, например, да улови тяло както отпред, така и в профил, и двете едновременно.
Етапи на кубизъм
Цезанийски кубизъм или протокубизъм
Той е кръстен по този начин, за да се отдаде признание на майстора на произведените произведения Пол Сезан. Преобладаващите стилове за тази фаза са човешкият силует и природните пейзажи. Този етап се характеризира с различими форми, които са намалени до чисто геометрични фигури.
Аналитичен кубизъм
В тази фаза на кубизма картината е практически едноцветна в сиво и охра. По това време цветовете не са били наистина важни, а различните гледни точки и геометризацията. Освен това в картината са включени "стъпалата", определени като меки прекъсвания на силуетната линия. Също така големите обеми бяха разделени на по-малки.
Синтетичен кубизъм
За този етап се появи нова стъпка. Тъй като няма причина да се издаде плик или етикет в детайли, просто се заснема и поставя шаблон, това е методът, наречен papier collé, създаден от Braque и Picasso.
В това беше възможно да се придържат хартии от всякакъв вид материал, като каучук или рогозка, това е моментът, в който са включени обикновени материали, отстъпвайки място на раждането на колажа.
Синтетичният кубизъм се характеризира с разработването на комбинация, която започва от фрагментирани фигуративни абстракции. Той е разработен едновременно от Браке, Пикасо и Хуан Грис.
Тук цветът става по-силен, а фигурите много по-естетични поради въвеждането на компоненти като остатъци от тапети, парчета вестник, изрязани букви и кибритени кутии.
Характеристики на кубизма
Сред най-забележителните характеристики на кубисткото изкуство можем да намерим:
- Множествена перспектива: това движение е акт на неподчинение, който започва срещу традиционната гледна точка, предлагайки да се облекчи множествена перспектива, която символизира целостта на обектите в една единствена и уникална равнина.
- Управление на цветовете: за художника кубист силата на цветовете на фовизма и импресионизма представлява голям интерес, който залага повече на сиви, кафяви и зелени тонове с много малко светимост. В първия етап на това движение в голям мащаб се открояваше едноцветна палитра, към която малко по малко бяха добавени още цветове.
- Начало: началото на кубисткото изкуство е дадено от картината "Младите дами от Авиньон" на художника Пабло Пикасо, но тези, които са посочени като основатели, са Сезан и Джордж Серат. Някои учени отчитат значението на фотографията за изкупуването на изобразителното изкуство и необходимостта да бъдете лоялни към реалността.
- Край на кубизма: краят на това изкуство се намира към средата на 1919 г., което е следвоенният период. Художниците кубисти започват различни естетически пътища, като абстракционизъм или дадаизъм.
- Нахлувания в кубизма: Художници от други движения направиха временни набези в кубизма. По този начин това беше доста известна тенденция в следващите художествени академии.
Основни художници на кубизма
Пабло Пикасо
Той е испански скулптор и художник, основател на кубизма заедно с Жорж Брак. Една от най-известните картини на Пикасо е „Младите дами от Авиньон“, направена през 1907 година.
Друго от важните произведения на този кубистки художник е „жената, която плаче“ е картина, която символизира лицето на отчаяна жена, която плаче и страда, като това е един от примерите за чист кубизъм и една от картините, които имат повече историческо натоварване.
Джордж Брак
Той беше френски художник, кубистки създател и промоутър, заедно с Пикасо. Обширните му творби го карат да премине през различни тенденции и стилове, които го превръщат в един от най-големите представители на живописта от онова време.
Сред най-забележителните творби на Брак са: Къщи в L'Estaque и Жена с мандолина.
Джон Грей
Той е испански илюстратор и художник, който разпространява творчеството си в Париж и който е смятан за един от майсторите на кубистката живопис.
Най-забележителните му творби са портретът, направен от Пабло Пикасо през 1912 г., и творбата, наречена Китара и бутилка.
Салвадор Дали
Той се смята за най-забележителния художник на испанската сюрреалистична тенденция. След смъртта си той оставя широка колекция от творби и нов начин за разбиране на изкуството и естетиката.
Този художник е имал редица изключителни творби, в които е намерен (La jorneta, 1923 и великият арлекин и малката бутилка ром, 1925).
Фернан леже
Той е друг от изтъкнатите кубистки художници в началото на 20-ти век. Той прави няколко много известни стенописи, в които са бимуралът на Фернан Леже, разположен в Университетския град Каракас (Венецуела) и Мона Лиза с ключовете, направени през 1930 година.
Литературен кубизъм
Литературният кубизъм произтича от изобразителното изкуство и е кръстен на просто братство между художници от двете страни, а също и защото имаше много сходство между техните идеали за художествено бягство и абстракция.
Корифеите на кубистката живопис Аполинер, Чендрарс и Макс Джейкъбс вървят ръка за ръка с художествените грижи на Хуан Грис, Пикасо и Делоне.
Иновативните разработки в социалните науки, особено теориите на Зигмунд Фройд, оказаха огромно влияние върху литературното изкуство.
По този начин кубистите показаха повече ентусиазъм във вътрешната панорама на човека, отколкото в събитията, които се случиха във външната панорама на неутралния свят.
Кубистка скулптура
В кубистката скулптура се поддържат принципи, които сочат към използването на отпадъчни материали, използвайки техники, много подобни на колажа, вместо винаги да се работи върху един и същ блок мрамор или камък.
По този начин еволюира техниката „безмасовост“, като по този начин се развиват триизмерни фигури с дупки и кухини на повърхността им.
Скулптурният кубизъм има същата хармония и същите цели като изобразителното, но неговата дейност е в третото измерение.
Скулптурите се характеризират със синхронизиране на зрението, с пресичане на обеми, ново оценяване на материалите, разлагане на фигури; тук художникът открива дупката като скулптурна фигура. Скулптури като жената, която гребе косата си, гондолиерът и стоящият гол, са примери за кубизъм.
