Кинематографията, известна със съкращението си „кино“ е изкуство, което отговаря за бързото предаване на изображения или кадри, за да даде усещането за движение. В цел да се извърши кинематографично произведение, е необходимо намесата на други елементи, както технически, икономически и рекламното послание, като фотография, писане на скриптове, създаване на сцените, работа с камерите, насочвайки звука, производството на произведението, наред с други елементи.
Какво е киното
Съдържание
Повечето хора имат погрешната идея да схващат, че понятието кино е напълно различно от понятието кинематография, но е важно да се знае, че и двата термина са напълно идентични, тъй като определението за кино се дължи на съкращението на кинематографията. Тази художествена техника се състои от способността за заснемане, запаметяване и предаване на изображения в обращение, доставяни от слухова опора. Този процес се извършва редовно с видеокамера и е свързан с техническа и творческа фотография.
Определението за кинематография също се обяснява като движещо се пластично изкуство и след раждането си то започва да се счита за „седмото изкуство". Освен това различните му форми на изразяване са централизирани в една творба, която е филмът. Архитектурата се визуализира в декорите на снимките, скулптурата се проявява чрез дигитални анимации, картината се отразява в колориметрията и цветовата степен на изображения, музиката е включена благодарение на саундтраците, танцът може да се отнася към мюзикълите и на литературата може да се намери в сценария на пиесата.
Понятието кино също е свързано със способността да се разказват истории чрез образни изображения, при които кадрите се улавят по бърз и прогресивен начин, създавайки илюзии за движение. От друга гледна точка обаче, определението за кино се отнася до помещенията или пространствата, в които се разработват филми за конкретна публика, в която те имат обусловено пространство, съставено от производствен екран и публика.
Киното и неговите производни играят много важна роля в съвременния свят и в идеята за комуникация, която обикновено се използва редовно, защото всичко се заснема и възпроизвежда от други лиги далеч и дори години по-късно. Кинематографията възпроизвежда видеоклипове на починали хора и проектира събития, които са се случили във всяка друга част на света.
За да се получи дефиницията на кинематографията, бяха извършени анализи и изследвания на нейната историческа еволюция, като бяха извършени някои фотографски и творчески експерименти, в които бяха обхванати и различни подходи като социология, психология и политика.
В друг ред на идеи можем да кажем, че понятието за филм се отнася до процеса, който води до определено шоу, в което фотографските технологии се използват за развиване на усещане за движение и в които аудиозаписите, придружаващи Тези изображения помагат в изграждането на информативни, естетически и аудиовизуални преживявания.
Как да направим филм
По време на създаването на филм трябва да преминете през няколко фази, които продължават определено време и това са предварителна продукция, продукция и постпродукция. По време на предварителната продукция се изпълняват всички необходими подготовки за започване на снимките на филма, като първата стъпка се основава на разработването на сценарий, в който освен сценарист, изпълнителният продуцент може да участва и по този начин да получи възможно най-добър резултат. След това се провежда кастинг, за да се изберат актьорите, които ще играят главните роли във филма.
В същото време ще бъдат извършени всички необходими процедури за откриването на снимките, като финансиране на проекта, избор на пространството, където ще бъде заснет, договорът на техническия персонал, който ще работи по филма, и подготовката на раскадровката. който ще режисира записа. След като всички тези стъпки са изпълнени, е време да започнем производствената фаза, водеща до заснемането на филма. Това трябва да се опита да се приспособи възможно най-много към датите, които са предварително определени в календара, за да се възползват от инвестираното време и пари.
В хода на този проект се намесват голям брой професионалисти в киното и там се случва всичко, което се намира в предишната фаза. Противно на това, което мнозина мислят, представленията не се записват в същия ред, който ще получат във финалните кадри, а се организират според разположението на актьорите, времето за наем на снимачните декори, архетипа на местата, които се появяват и т.н.
След като бъде записан необходимият материал, започва фазата на постпродукция, в която се присъжда значението на всичко, което е направено до момента. По този начин в монтажното студио се манипулират, подбират и подреждат най-подходящите сцени от всички налични кадри, докато преминем към това, което ще бъде последното редактиране, което ще достигне до екраните. В този момент резонансният елемент се добавя към филма и саундтракът се въвежда заедно със сценичните ефекти, които го изискват.
По същия начин се записват възможни гласове, които се намесват във филма, и при необходимост се повтарят диалозите на сцени, които не са съвсем приятни. След като цялото съдържание е завършено и се присъедини, финалната версия на филма е под ръка и следователно се започват дейности, които допринасят за неговото популяризиране, за да стане работата известна на обществеността и на специализирани преси. След това копия на филма се разпространяват във всички кина за премиерата му и за да достигне до зрителя.
Елементи, участващи в създаването на филм
За да обобщим всичко споменато по-горе, се отбелязва, че елементите на кинематографията са:
- Режисурата се осъществява от режисьора, който отговаря за заснемането на филма във всичките му етапи, а също и този, който контролира, че сценарият се изпълнява правилно.
- Сценарият, който се определя като работен план, който се изпълнява по време на снимките, съдържащ диалозите, музиката и елементите, които съставляват част от окончателното изрязване.
- Снимките, които пораждат участието на актьорите и прилагат на практика всичко, което казва сценарият.
- Монтажът, който е известен като смесица от изображения и звуци, създадени за крайния продукт, който ще бъде разгледан от публиката.
- Изданието, което е част от монтажа и отговаря на техниците, които използват подходящите аудиовизуални програми.
- Осветление, което подобрява околната среда и начина, по който обществеността ще възприема изображенията.
- Човешкият екип, който се състои от всеки от актьорите, технически екипи, продуцентски екипи и екипи за обща помощ.
- И накрая, предварителна продукция, производство и постпродукция, които са фазите, в които наистина се откриват предизвикателствата и задачите, които трябва да бъдат решени, например бюджетите, които се изучават в предварителната продукция за прослушвания и търсенето на места., заснемането на конкретни последователности в производството и материала, получен при заснемането по време на постпродукция.
История на киното
Историята на киното датира от 1895 г., когато братята Люмиер разработват първата проекция на движещи се изображения, изобретявайки това, което днес е известно като кинематографа и имайки като прецедент кинетоскопа на бизнесмена Томас Едисон. Тези герои са произвели камера, която успява да запише изображенията в обращение, но въпреки това те нямат способността да ги възпроизвеждат и въпреки че нямат достатъчно увереност в техническия и артистичния потенциал на този нов артефакт. С течение на времето тези прожекции успяха да привлекат любопитството на много зрители.
Източникът
Киното се развива от научна гледна точка много преди да бъдат признати неговите артистични и търговски очаквания. Един от основните научни постижения, движещи кинематографичния прогрес, са възраженията на Питър Марк Роже, в които той публикува важна работа, озаглавена „Устойчивостта на зрението, тъй като засяга движещи се обекти“, в която се установява, че човешкото око запазва изображения за част от секундата, след като индивидът спира да ги държи пред себе си. Това откритие накара няколко учени да проведат изследвания, за да патентоват принципа.
Първите филми
Първите, които представят първия филм в историята на киното, са братя Люмиер и той е заснет в Париж около 1895 г., като името „Изходът от фабриката“ е записано с кинематограф, в който някои работници, работещи във френска манифактура. След като направиха многобройни презентации в научни асоциации и университети, братя Люмиер проведоха търговска прожекция на филмите, заснети в Лион, в които демонстрираха ежедневието на града.
Сюжети и страхотни герои
Привлекателността на това, което киното не се основава само на създаването на сензационни визуални ефекти, тъй като зависи и от повествованието, което историята съдържа. Един от най-ефективните начини за разработване на сугестивен сюжет е да се премине към най-важния компонент, който съдържа магията, разсейването. По този повод се представят филми, които напълно трансформират посоката на историята и тона, осигурявайки непредвидено, но приятно учудване.
"Soylent Green" е сюжет на Ричард Флейшер, изигран от Чарлтън Хестън, който разказва за опита на полицай от Ню Йорк, който извършва разследването на убийството на директора на компания за производство на храни в ерата на пренаселеността и на практика, от края на времето. Друг страхотен филм в киното беше „Шестото чувство“ и става дума за психолог, изигран от Брус Уилис, който се опитва да помогне на млад мъж, ужасен от дарбата да възприема мъртви хора, които се оказаха убити преди година и поради тази причина той може да го види.
Еволюцията на киното досега
Братята Люмиер започват това, което е кино, с изобретяването на кинематографа, по-късно Бъртън Уескот и Даниел Комсток успяват да трансформират черно-бялата кинематография в цветна. Тази констатация, базирана на метода kinemacolor, може да записва изображения в червени нюанси и тийл, използвайки само една леща. Това беше демонстрирано с дебюта на "Пропастта между" през 1917 г. Впоследствие премина от тихо кино към такова, в което звуците са прикачени към прожектираните изображения.
Техническият прогрес, който направи това възможно, беше витафонът, който направи възможно записването на саундтраци и дори изговорени текстове на дискове, които по-късно бяха пуснати заедно с филма. Две десетилетия по-късно е разработена система за заснемане, която днес е известна като Cinemascope, която получава широки изображения, получени чрез компресиране на пълен размер в рамките на стандартната 35-милиметрова схема. Целта му е да постигне съотношение между 2,66 и 2,39 пъти по-широко от високо, благодарение на анаморфните лещи, използвани в прожекционните машини.
По-късно развитието на многоплановата камера позволява да се добавят анимационни произведения, които са били надарени с триизмерни ефекти, което позволява на изображенията да изглеждат по-реалистични. По-късно е създадено четириизмерното кино, пресъздаващо физическите условия, които се показват на екрана като дъжд, мъгла и други ефекти. По същия начин Disney и Pixar превъзхождаха използването на компютърно генерирана графика.
Филмови жанрове
Филмите в киното обикновено принадлежат към жанр, характеризиращ се с предишен модел, независимо дали е театрален, литературен или филмов, който те имитират, но винаги в рамките на предварително определен канал. Някои видове филми могат да бъдат търговски, независими, анимационни и дори документални и благодарение на технологията те могат да бъдат гледани в онлайн кино, което ви позволява да оцените всяко издание на филма в различните му жанрове.
Търговско кино
Той се отнася до филми, които са създадени от филмовите индустрии, насочени към голяма аудитория и с които се генерира икономическа възвръщаемост като основна причина. Повечето филми, прожектирани в качествени кина, попадат в тази категория, тъй като се популяризират от различни кампании на. Пример за този вид е златната ера на мексиканското кино, тъй като това е период в историята, който се превръща в център на комерсиални филми за цяла Латинска Америка и испаноезичните.
Независими филми
Тези филми не са прожектирани от големи филмови студия и не е като в комерсиалното кино, тъй като тази категория обикновено има нискобюджетни продукции. Освен това те разглеждат спорни въпроси, за да анализират онези забравени обстоятелства, които често се приемат за даденост. Качественото кино, което този ранг притежава, е отразено във филмовите хитове като „Бих искал да бъда милионер“ от Дани Бойл, „Бягай!“ от Джордан Пийл, "Черният лебед" от Дарън Аронофски, наред с други.
Анимационно кино
Това е метод, който осигурява възприемане на движение на фигури, рисунки, хора, компютъризирани изображения и всякакви други обекти, които могат да бъдат представени, фотографирани или използващи малки промени в позицията, така че човешкото око да може да улови този процес като реално движение. В момента технологиите позволяват да съществува онлайн билборд за филми, който има най-добрите анимации, така че хората да могат да се насладят на тази категория от уюта на домовете си.
Документален филм
Тази група не е като в анимационното кино, тъй като се основава на изображения, взети от реалността, представящи конкретни истории и надграждайки върху архива и паметта на различни култури, които да бъдат показвани по различни начини. Големият брой на тези филми позволява историческо разследване на това, което е заснето и бъдещите перспективи. Пример за тази йерархия е един от страхотните документални филми на мексиканското кино, известен като „Olimpiadas de México“, издаден през 1969 г. и режисиран от режисьора Алберто Исак Ахумада.
